情趣做爱 歌剧《桃花扇》：传统戏曲好意思学在歌剧舞台连续

《桃花扇》是清代文体家孔尚任创作的神话脚本，在昆曲、黄梅戏等戏曲舞台上长演不衰。江苏省演艺集团初度将李香君与侯方域的浊世爱情改编为歌剧，近日在中央歌剧院戏院登台亮相。传统戏曲题材的故事在歌剧舞台连续人命力情趣做爱，也让歌剧艺术迸发传统好意思学的魔力。

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歌剧《桃花扇》雷同以侯方域和李香君的爱情故事为干线，以聚散之情对应兴一火之感。侯方域和李香君从相爱到冲破，对应的恰是明王朝的雕残覆一火，彰显李香君的堕泪与骨气。

将这个地正直说念的江南故事改编为歌剧，《桃花扇》中融入了昆曲、评弹、民间小调等江苏地域特点元素，还玄机诳骗琵琶、笛子等民族乐器与交响乐队呼应，营造出既古典又当代的音乐立场。交响乐行进中每每出现的竹笛点缀，让东说念主深感亲切，在心情上无形中拉近了歌剧与不雅众的距离。

唱段方面，《桃花扇》既有绸缪悱恻的咏叹调，展现了不同东说念主物的细腻心情，又融入场所戏曲的婉转唱腔，彰显东方好意思学韵味。中西元素的跨文化和谐，对塑造李香君这个东说念主物也颇有助益。李香君是个外圆内方的变装，身份虽是秦淮歌姬，心中的家国骨气远胜女儿，剧中，她唱着“这布裙撑得起万斗烟霞”，乐池里的大乐队用铜管乐映衬出磅礴的声势，这是民族室内乐，乃至大编制民族乐队齐难以达到的音乐着力，却与李香君的东说念主物形象吵嘴分明。

舞台上的歌剧演员专门鉴戒了传统戏曲的饰演手法，台步规整，形骸优好意思，与部分原创歌剧重唱不重演的舞台着力区别开来。意旨的是，在唱词和念白中，不少演员还专门差别出尖音和团音，“尖团分明”让歌剧这个异邦货呈现出更为高古的审好意思着力，也在探索歌剧的中国式抒发方面作念出起劲。

《桃花扇》的审好意思立场相对吞并，舞台筹议雷同以极简的考取好意思学为基调。部门场景的舞台仅以太师椅为说念具，留白的配景十分相宜传统戏曲的审盛意趣。江南园林的元素浓缩为巨型的游廊框架，悬吊在舞台半空，凭据剧情变化的不同，时而化作写意的背景，时而给演员带来压迫感。演员们的衣饰以明制衣饰为主，与诗意配景连结弥远，既保留历史安稳感，又给该剧赋予当代视觉张力。

记者：韩轩情趣做爱